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Jean-Louis Michel
Invité d’honneur
Rez-de-chaussée Ouest
ESPACE VAN GOGH
place Wilson
"Rétrospective"
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Philippe Abergel
CHAPELLE SAINTE-ANNE
place de la République
“ L’esprit des lieux, muses et musées.”
Ce projet s’articule autour d’une trilogie qui inclut le musée, l’artiste représenté et“ une muse”.
J’ai travaillé jusqu’à présent sur 10 lieux dans lesquels j’ai réalisé plus de 150 photographies couleurs “moyen format” sur film fujichrome : Musée Picasso, Musée Rodin, Musée Maillol, etc.
Je suis parti d’un rêve : celui de rester enfermé dans un musée, et de me laisser imprégner des couleurs, des odeurs et des sensations que procure la force des œuvres majeures. De piéger les apparitions de ces êtres que l’on appelle des muses.
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www.abergel-gallery.com
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Marie Accomatio
GALERIE DE L'HOTEL DU MUSEE
rue du Grand Prieuré
"Elles"
Les images qui vous sont proposées racontent la nudité de ces femmes épanouies, qui échappent au stéréotype, celles que l'on croise tous les jours.
Elles sont photographiées, au gré du temps, dans la chaleur des lieux familiers, à la lumière naturelle. Je tourne autour d'elles et pose un regard complice.
Ces femmes sont pour la plupart mes amies. C'est cet univers que je vous invite à partager.
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Bruno Baudry
CHAPELLE SAINTE-ANNE
place de la République
"Et dansent les déesses…"
Les images présentées ici mettent en scène pour la plupart le corps dansé, le corps perçu dans sa vibration, défini par les fulgurances d’une forme toujours fugitive. Bruno Baudry propose une approche du nu qui évoque et suggère plus qu’elle ne fige et capture. Il donne ici à entendre sa « petite musique » à lui, tente la traversée des apparences, comme pour retrouver dans ses images la vie qui toujours coule, fuit, danse et fait vibrer les corps.
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Roland Cabon
Rez-de-chaussée Ouest
ESPACE VAN GOGH
place Wilson
"Ombres et lumières"
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www.rolandcabon.com |
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Christian Chevallier
Salle 1er étage Sud
ESPACE VAN GOGH
place Wilson
"Nu Primal"
Quelque part dans la région lyonnaise Christian Chevallier est dans un de ses lieux favoris, une usine désaffectée. Son hasselblad, fidèle compagnon de sa longue et belle aventure, est fixé sur un trépied. Patiemment, il observe ses modèles. Il attend la petite étincelle qui déclenchera la rencontre. Tout est pensé, les ombres et les lumières, les formes, l'ambiance. Un tableau se compose peu à peu dans lequel les corps épousent le décor pour devenir le véritable miroir de cette partie secrète du photographe cherchant à se mettre en scène.
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www.photo-chevallier.com |
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Robert Chouraqui
Rez-de-chaussée Ouest
ESPACE VAN GOGH
place Wilson
"Exposition Atmosphère"
Robert CHOURAQUI spécialiste de la mode étrange, présente des photos de princesses gothiques, de cyber-vamps, de pin-up tatouées et autres amazones en tenue de métal.
Ces nus-habillés situent plus Chouraqui dans la filiation des photographes de mode que dans la veine du nu académique ou du nu contemporain.
La prise de vue met toujours en valeur les visages intrigants de ces modèles du monde entier dont aucune ne laisse indifférent.
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www.robertchouraqui.com |
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Collectif L'espace de l'instant
Natacha Wojtczak
Francis Chancerel
Claude Thomas
Alexandra Pouzet
Brno Del Zou
Salle 1er étage Sud
ESPACE VAN GOGH
place Wilson
« à corps libres »
Le monde est le règne de la distance. Et notre seule ressource pour faire face à cette distance, ce sont nos sensations. Grâce à elles, le monde vient s’écrire sur nous, en nous, à même le corps : seule voie d’accès. Être attentif au corps, dans de telles conditions, revient à être attentif au monde lui-même. Prendre le corps pour guide, avec ce qu’il ressent, voit, entend, hume, etc, c’est tenter de retrouver, par-delà cette distance première, une unité oubliée et, peut-être, une sérénité. Mais voir ne suffit pas.
Il faut encore l’œuvre de l’imagination qui recrée les sensations pour cet autre qui regarde. L’image, alors, s’ajoute à l’image, se morcelle, se superpose, tente de retrouver la sensation première, tout en le réinventant.
Corps et photographie, alors, se répondent, comme pour décrire, au-delà de l’intime qui surgit, le monde lui-même, alentour, enfin proche et accessible.
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www.instant.culturbulence.org/
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Gil de Bizemont
Présenté par la Galerie Myriam H
Salle 1er étage Sud
ESPACE VAN GOGH
place Wilson
"Parcelles"
Parcelles de corps, parcelles de désir… Gil photographie des zones du corps féminin. Il avance doucement, comme à un premier rendez-vous, où l'on découvre des parties du corps, suggestives, rêvées, enfin aperçues.
Nulle vulgarité, et pourtant de l'érotisme, tout y est suggéré, le désir naît progressivement, capturé par l'objectif, un caresse peinte par Gil.
Ces regards sont ceux du graphiste, exprimant son envie de plaisirs promis, de charmantes caresses…
En savoir plus sur l'artiste
www.bizemont.com
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Éric Frizzi
GALERIE DE L'HOTEL DE L'AMPHITHEATRE
rue Diderot
L'ombre en lumière
En jouant sur les contrastes, en gommant
les détails, l'artiste donne au spectateur un plus grand sentiment de
liberté, la liberté de rêver sur les images et de les interpréter comme il
l'entend.
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Alberto Mallart
CHAPELLE SAINTE-ANNE
place de la République
"Des Nus et des Peintures"
Dans cette série de photos, les nus féminins ont été insérés dans des tableaux de divers maîtres de la peinture occidentale. Ainsi, les images de corps nus se substituent à la figure féminine principale du tableau, tout en veillant à ce que l'intégration soit la plus parfaite possible. Il en résulte que la photo de nu se trouve intégrée à un tableau de Maître, hors de son contexte habituel. Elle acquiert de ce fait le statut d'œuvre d'art (cf. les « ready-made » de Marcel Duchamp). De son côté, le personnage du tableau, dépouillé de ses vêtements et exposé en son intimité, acquiert une nouvelle vision qui va au-delà des apparences proposées par le peintre.
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www.mallart.e-photographe.com |
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Didier Michalet et Karen Firdman
L'ESPACE CREATION
place Louis Blanc
"Movies"
"Les photos de Didier Michalet et Karen Firdman mettent en place le
mouvement, l'effacement, l'attente et le silence. Rien n'est dit, pour
ne rien cacher. Mais tout laisser en suspens, en devenir, entre désir
de voir et savoir et toucher et illusion fugace d'une rencontre intime.
La distance qui reste entre le désir et la chair accomplie."
Stani Chaine.
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Miguel Angel Muñoz Pellicer
GALERIE DE L'HOTEL SAINT TROPHÎME
rue de la Calade
« BODIES » est le résultat de l’attention portée par l’artiste à la re-création du monde, une représentation du corps, notre compagnon éternel, notre lien fondamental avec le monde. Cette représentation est singulière, de la même façon que l’imagination, les rêves, le fantastique entretiennent une relation singulière avec le monde. Cette série est une allégorie d’un corps imaginé dans lequel les principales caractéristiques physiques se dissipent, les trois dimensions et la gravité. Une vision onirique où la représentation explicite fait place à la suggestion de la mémoire.
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http://perso.wanadoo.es/fotomamp/ |
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Zaklina Radovanovic
GALERIE DE L'HOTEL DU MUSEE
rue du Grand Prieuré
"Stolen moments"
Mon travail sur le nu représente d'un côté un jeu sur le corps dévoilé, mais qui reste secret, presque encore voilé, et d'un autre côté, le portrait de la beauté et de la sensualité, sans être vulgaire.
J'ai obtenu ce résultat soit par la lumière, soit par la mise au point, mais la courbe du corps est souvent ce qui m'a guidée dans ces recherches.
Aujourd'hui, le corps, surtout féminin, a perdu un peu de sa dignité par sa représentation dans la presse et la publicité. J'ai voulu rendre cette dignité aux nues.
Je ne montre presque rien dans mes images, ce qui ouvre la voie à l'imaginaire.
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Catégorie Couleur : Patricia Marais
Rez-de-chaussée Ouest
ESPACE VAN GOGH
place Wilson
"Diptyque"
La série Diptyque comporte 32 pièces réalisée en 2005, en traitement croisé.
Les effets de matière, comme ici l’eau, permettent de modifier la perception; ils cachent, recouvrent et dans un même temps révèlent.
Sous l’effet de l’eau qui brouille les formes existantes, les corps se dérobent, semblent se dissoudre pour laisser apparaître un autre corps.
Nus et fleurs sont en écho et forment un univers où la vie, la mort se mêlent, en perpétuelles transformations; et où les corps, support de l’émotion, sont la vision mouvante et démultipliée d’un même corps de femme sensuel, mystérieux, fragile, inconnu...
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Catégorie Noir et Blanc : Eric Marrian
Rez-de-chaussée Ouest
ESPACE VAN GOGH
place Wilson
"Carré Blanc"
Si la nudité est naturelle, sa représentation a toujours été assujettie à des interdits sociaux ou religieux, même si ces frontières ont été mouvantes dans le temps.
Représentation emblématique de la fin du siècle dernier, le carré blanc a représenté pour toute une génération l’image généraliste de l’interdit charnel, la représentation de la nudité ayant souvent eu pour effet de gommer toute représentation identitaire du sujet, au profit de la forme plastique ou érotique, voire fantasmatique de l’image.
Cette série de photographies, jeu de puzzle corporel, aspire à cette virtualité, par la composition structurée et parfois dénaturée de chaque image, la sensualité recherchée étant retrouvée par la lecture et la recomposition de l’ensemble.
Elle vient également opposer la blancheur du corps à la noirceur de l’espace et du vide qui l’entoure, sorte de yin et yang finalement indissociable, tant sur le plan physique qu’émotionnel.
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Kathy Cooper
THEATRE DE LA CALADE
49 Quai de la Roquette
Mon histoire avec le nu commence dès l’âge de seize ans, quand je fais des images romantiques, en noir et blanc, de mes camarades de classe au Zimbabwé. Après, je les développais et les tirais moi-même, dans le labo de mon père. Souvent le tirage était viré en sépia ou coloré à la main ; j’y passais des heures. Le résultat n’était ni moderne, ni original ; et ne relevais certainement pas de l’Art Contemporain ! Non, car je visais le domaine de la Beauté.
Mon travail aujourd’hui s’est écarté de ce genre. Cependant, quand je veux me détendre, m’amuser, alors là je reprends ce chemin vers un monde privilégié, où l’on demande à quelqu’un de se dévoiler complètement devant soi. Ceci fonctionne dans les deux sens ; devant aussi bien que derrière l’optique : je me prends en photo et je pose aussi pour des photographes dont j’admire l’œuvre.
Pour moi, l’essentiel est le rapport qui existe entre photographe et modèle : une relation fragile, fuyante, éthérée…
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Michel Eisenlohr
CARGO DE NUIT
7, rue Sadi-Carnot
L’envie / « le Désir photographié »
L’envie fait partie des sept péchés capitaux. Dans mon travail sur l’intimité, elle est aussi similaire de l’idée de désir. Le désir est la recherche d’un objet que l’on imagine ou que l’on sait être source de satisfaction. Comment ne pas établir un parallèle avec la quête de l’image photographiée. À travers ces photographies il y a une idée de rendre par le biais de cette envie, hommage à la beauté de celle qui partage mon quotidien. Recherche de sa grâce, de sa fragilité, de ses imprécisions et de ses imperfections. Mise en parallèle par l’utilisation d’une photographie flottante, imprécise, non maîtrisée et non maîtrisable. Désir de capturer par touches successives des instants de vie à la manière d’un peintre qui tourne autour de son sujet. Sublimation par l’image de cet objet du désir.
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http://www.woomp.com/micheleisenlohr
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